2020年廣東成人高考專升本藝術(shù)概論常識考點—西方音樂簡史

   　18世紀(jì)下——19世紀(jì)初古典主義

　　維也納海莫貝理性情感統(tǒng)一、形式嚴(yán)謹(jǐn)完美、創(chuàng)作手法重戲劇沖突

　　海頓《創(chuàng)世紀(jì)》

　　路德維希·凡·貝多芬偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。一方面繼承了海頓莫扎特的古典主義傳統(tǒng),一方面開浪漫主義音樂的先河,起到了橋梁和里程碑的作用。不但憤怒地反對封建制度的****,而且用他的音樂號召人們?yōu)樽杂珊托腋６窢帯Ｘ惗喾沂鞘澜缢囆g(shù)史上的偉大作曲家之一,他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格,反映了那個時代的進(jìn)步思想,它的革命英雄主義的形象可以用"通過苦難--走向歡樂;通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極樸實鮮明,它的音樂既內(nèi)容豐富,同時又易于為聽眾所理解和接受。人稱“樂圣”。第三交響曲《英雄》(成熟)第五交響曲《命運》第六交響曲《田園》

　　費加羅的婚禮古典主義歌劇,取材于法國著名戲劇家博馬舍的同名喜劇,由劇作家達(dá)。彭特改編,著名音樂家莫扎特作曲。

　　秧歌劇20世紀(jì)40年代初,陜甘寧根據(jù)地開展的”新秧歌運動“基礎(chǔ)上,形成的歌舞小戲,特點使:以故事化的歌舞表演為主,人物、情節(jié)、化妝、表演都比較簡單,一般在露天廣場演出,其音樂多采用陜北民歌曲調(diào)和地方戲曲、曲藝音樂填詞改編、內(nèi)容多位抗戰(zhàn)、生產(chǎn)、反封建。《兄妹開荒》《夫妻識字》

　　戲劇

　　戲劇四要素:演員、導(dǎo)演、劇本、舞美

　　音樂劇起源于歐洲的通俗歌舞劇,19世紀(jì)中葉后在美國紐約得到發(fā)展,逐漸成為富有商業(yè)性的大眾化的藝術(shù)品種,并流傳到世界各地。音樂劇是音樂、舞蹈和戲劇的集合,它通常有一個單純而有趣的劇情,在戲劇表演中充分發(fā)揮歌唱和舞蹈的作用,把歌唱和舞蹈作為塑造人物和表現(xiàn)內(nèi)容的重要手段。《貓》《西貢小姐》。

　　悲劇起源于古希臘。思想內(nèi)涵一般是表現(xiàn)正義斗爭在一定條件不可避免地遭受挫折或失敗,以及美好理想的破滅,斥惡揚善,給人以激勵和啟迪。分為:英雄悲劇《被縛的普洛米修斯》性格悲劇《哈姆雷特》命運悲劇《俄狄普斯》社會悲劇《羅米歐與朱麗葉》《梁祝》

　　喜劇起源于古希臘的狂歡歌舞和滑稽戲。必須具備的素質(zhì):給觀眾以快感,可笑性。優(yōu)秀的喜劇具有深刻的社會內(nèi)容,,能夠把生活中的丑惡、落后和缺陷暴露出來,用諷刺和嘲笑否定。也可以是善意的嘲笑,勸喻人們認(rèn)識改正缺點。《費加羅的婚禮》《欽差大臣》

　　正劇不拘泥悲劇和喜劇的劃分,靈活利用兩者有利因素,加強表現(xiàn)生活的能力,適應(yīng)了戲劇發(fā)展的需要。16世紀(jì)意大利巴蒂隆。仙蒂尼稱之為悲喜劇,18世紀(jì)狄德羅和博馬舍稱之為“嚴(yán)肅劇”,19世紀(jì)成為主流。

　　四大徽班三慶班、四喜班、春臺班、和春班。四大徽班進(jìn)京,被視為京劇誕生的前奏,在京劇發(fā)展史上具有重要意義。

　　臨川四夢是湯顯祖及其四部劇作的別名。明代偉大的戲劇家、文學(xué)家湯顯祖是臨川人,“臨川”遂為先生的別號,而“四夢”則是其《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》。

　　元曲四大家指關(guān)漢卿、白樸、馬致遠(yuǎn)、鄭光祖四位元代雜劇作家。

　　文明戲“文明戲”是早期的京劇改革。文明戲的劇目都是以清末民初期間民間流傳的時事故事為題材。文明戲以京劇的文武場伴奏,采用京劇的唱腔,對話用京白不用韻白。唱與白三七開,已向話劇方向發(fā)展了。文明戲的劇目不多,大概只有十幾出。每出戲都分幾集,每日只演一集,所以上演一個月也不會重復(fù)。為了使戲演得持久和火暴,劇中夾雜不少插科打諢式的笑料,看起來類似現(xiàn)在的喜劇小品:《宦海潮》、《漁家女》和《鋸?fù)攵　贰?/p>

　　愛美劇“五四”文學(xué)革命開展了對中國舊劇的討論,批判墮落的文明戲,翻譯介紹歐美話劇。在此基礎(chǔ)上,一些戲劇家提出了“愛美”的口號(英文Amateur 的音譯,意為非職業(yè)戲劇,不以營利為目的。)辛亥革命以后歐陽予倩、洪深、顧仲彝等人創(chuàng)辦了“戲劇協(xié)社”等業(yè)余劇團(tuán),時稱“ 愛美劇”,是根據(jù)“業(yè)余”的英文譯音而來的。那時候,這是最時尚的事,牽著年輕人的崇拜和狂熱的心。而最最領(lǐng)風(fēng)氣之先的是那些在臺上演出的演員。他們自己寫劇本,改編別人的劇本,甚至編導(dǎo)客串角色,他們的樂趣首先是為了自己的愛好,喜歡的東西——倘若現(xiàn)實中還沒有,或還不成熟,就去創(chuàng)造它完善它。他們用才智和熱情創(chuàng)建著“時尚”,可對此他們當(dāng)時并沒有多少在意。

　　文藝復(fù)興

　　莎士比亞英國,文藝復(fù)興時期最著名戲劇家,一生共創(chuàng)作37部劇本,兩首長詩,154首十四行詩。

　　1590年到1600年是莎士比亞創(chuàng)作的早期,又稱為歷史劇、喜劇時期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術(shù)風(fēng)格漸漸形成。當(dāng)時的英國正處于伊麗莎白女王統(tǒng)治的鼎盛時期,王權(quán)穩(wěn)固統(tǒng)一,經(jīng)濟(jì)繁榮。莎士比亞對在現(xiàn)實社會中實現(xiàn)人文主義理想充滿信心,作品洋溢著樂觀明朗的色彩。這一時期,他寫的歷史劇包括《理查三世》《亨利四世》(上下集)和《亨利五世》等9部。喜劇包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》揚善懲惡的《威尼斯商人》反映市民生活風(fēng)俗的《溫莎的風(fēng)流娘兒們》宣揚貞潔愛情的《無事生非》和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》等10部。這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼,帶有濃郁的抒情色彩,表現(xiàn)了莎士比亞的人文主義生活理想。與此同時,他還寫了《羅密歐與朱麗葉》等悲劇3部,作品雖然有哀怨的一面,但是基本精神與喜劇同。

　　電影

　　電影按照不同類型(或稱樣式)的規(guī)定要求制作出來的影片。作為一種影片制作方式,三四十年代在好萊塢曾占踞統(tǒng)治地位。所謂類型是指由于不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。類型電影具有如下特點:影片創(chuàng)作者必須嚴(yán)格遵守制片人為他指定的影片類型的基本規(guī)定,即:公式化的情節(jié)、定型化的人物、圖解式的視覺形象。例如希區(qū)柯克的驚悚片、香港的警匪片等。類型電影作為一種拍片方法,實質(zhì)上是一種藝術(shù)產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)化的規(guī)范。隨著大制片廠制度在五十年代以后的逐漸解體,類型電影也趨于衰落,各種類型之間的嚴(yán)格界線趨于模糊,愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了。

　　獨立電影又被稱為獨立制片電影。最初,它只是好萊塢電影的專有名詞,是相對主流電影而言的,是那些由創(chuàng)作者自己籌資拍攝的低成本電影。這類電影都以創(chuàng)作者的個人意志為電影的靈魂,創(chuàng)作者在攝制過程中擁有最高的創(chuàng)作操控權(quán)利。也正因為此點,獨立電影根據(jù)創(chuàng)作者的個人水準(zhǔn),拍攝的電影可以是藝術(shù)品位非常高的精品,也很可能是粗制濫造的垃圾。

　　長鏡頭是指連續(xù)地用一個鏡頭拍攝下一個場景,一場戲或一段戲,以完成一個比較完整的鏡頭段落,而不破壞事件發(fā)展中時間和空間連貫性的鏡頭。一般認(rèn)為,電影史上最早應(yīng)用長鏡頭的范例是“紀(jì)錄片之父”羅伯特·弗拉哈迪1916年拍攝的紀(jì)錄片《北方的納努克》。1941年美國導(dǎo)演奧遜·威爾斯在他的經(jīng)典影片《公民凱恩》中,又成功地運用了長鏡頭段落和景深鏡頭、運動攝影以及多視角的敘事結(jié)構(gòu)。這部影片被譽為“現(xiàn)代電影的里程碑”。

　　長鏡頭最根本的在于鏡頭內(nèi)縱深的場面調(diào)度產(chǎn)生的紀(jì)實性和整個影片節(jié)奏的起承轉(zhuǎn)合所體現(xiàn)的現(xiàn)實主義風(fēng)格。當(dāng)然,相對而言,講求景深內(nèi)的場面調(diào)度會使鏡頭的時間變長、節(jié)奏變慢。例如臺灣導(dǎo)演侯孝賢的作品《悲情城市》、《戀戀風(fēng)塵》等影片。

　　長鏡頭的作用為:能以一個單獨的鏡頭表現(xiàn)完整的動作和事件,而其含義不依賴它與前后鏡頭的聯(lián)結(jié)就能獨立存在;強調(diào)長鏡頭在時間上的連續(xù)性和深焦距造成的完整的空間的作用,形成幾個平面互相襯映、互相對比的復(fù)雜畫面空間結(jié)構(gòu);由于這種多層面和多元性的畫面,自然派生出多義性,使觀眾在欣賞影片時有相當(dāng)大的選擇自由和讀解空間。

　　蒙太奇是法語montage的譯音,原是法語建筑學(xué)上的一個術(shù)語,意為構(gòu)成和裝配。后被借用過來,引申用在電影上就是剪輯和組合,表示鏡頭的組接。簡要地說,蒙太奇就是根據(jù)影片所要表達(dá)的內(nèi)容,和觀眾的心理順序,將一部影片分別拍攝成許多鏡頭,然后再按照原定的構(gòu)思組接起來。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

　　紀(jì)實風(fēng)格源于路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀(jì)實。強調(diào)真實客觀地反映生活的本來面目。

　　戲劇風(fēng)格源于美國用電影對舞臺演出的紀(jì)錄,注重場面繁華、情節(jié)曲折、明星效應(yīng),形成好萊塢式電影風(fēng)格,對故事片創(chuàng)作產(chǎn)生重大影響,成為電影市場中主要的影片樣式。(***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法)。

　　電影的發(fā)明1895

　　1895年12月28日,世界第一次電影公開放映在巴黎卡普辛路十四號大咖啡館的地下室

　　原始電影

　　(1)《水澆園丁》盧米埃爾

　　(2)梅里愛《月球旅行記》(1902)

　　1900年前后,一批富有創(chuàng)新精神的英國電影人以他們的創(chuàng)